童话改编的电影作品历史悠久，迪斯尼的动画长片更是这方面的大户，随着技术手段的不断升级，尤其是3D技术的横空出世，大银幕上由童话改编的真人电影也越来越多，迪斯尼三年前的《爱丽丝梦游仙境》就是一个典型代表。有人称眼前这部《魔境仙踪》为男版的《爱丽丝梦游仙境》，这个说法是成立的，因为两部电影无论是人物设置，剧情走向，特效营造，表述手段等都极为神似，所以它们的长处和短板也具有一致性。进一步说，在呈现童话故事基本面和特效制作方面是可圈可点的，但整体不能算是精彩，尤其中间段的沉闷叙事和低幼表述让人提不起精神，华丽丽的结局后留下的满是空洞，它好像什么都给你看了，但总感觉少了能冲击观众心灵的力量。
谈这部电影就不得不提1939年的那部《绿野仙踪》，本片是《绿》的前传，也就是发生在多萝茜进入奥兹国之前的故事，前传不止是噱头，这部电影里的一切几乎都能跟《绿》对应上。作为《绿》的忠实粉丝，本片导演山姆·雷米在自己执导的前传故事里完成了对前作全方位的致敬，比如片名“Oz the great and powerful”直接取自于《绿》里的一句台词，解决终极矛盾的手段也基于《绿》的剧情，最明显的还是在片中的现实部分采取的4：3的黑白画面，进入奥兹国后画面才慢慢铺开成为宽屏，黑白也随之而变为彩色，在这样的渐变中观众能感受到片方对前辈们的无限敬意，也有不同时代电影人之间的惺惺相惜。跟《绿》一样，本片的现实中的故事占到了20分钟上下，然后便随着龙卷风一头扎进了奥兹国亦真亦幻的仙境场景中。片中的很多细节和人物关系的设置都是忠实于《绿》的，比如城堡的造型和西方坏女巫的形象及她那标志性的邪恶笑声。再有就是原著中现实与魔境里人物的对应关系，在这里也得以复制，比如在《绿》中的三个农夫对应魔境中的稻草人，锡人和狮子，本片中也有现实中的助手成了魔境里的猴子芬利，瘫痪的小女孩化身瓷器娃娃，现实里主人公青梅竹马的对象成了北方好女巫等等。设计的精巧之处在于，现实中主人公没有善待或是无力帮助的人，在经历了穿越奥兹国的一系列冒险之后，人物得以成长，并在魔境中一一弥补了在现实中的遗憾。
本片的主人公是《绿》的后半部分才出场的那位自称“Oz the great and powerful”的奥兹国最伟大的魔法师，实际上他只是一个一点魔法都不会的江湖术士般的骗子。本片对这一角色进行了更为励志的重新设计，展示混迹于市井的屌丝魔术师如何通过善意的骗术成为奥兹国魔法师是影片的主要内容，所以影片就像是这位名为奥斯卡的魔术师的自传，这里有他的青葱岁月和心路历程，当然也少不了男男女女间若有若无的爱恨纠葛。有鉴于此，台湾把本片翻译作“奥兹大帝”也算颇为贴切。说到这里，不难看出本片成与不成很大程度上取决于男主角的发挥，所以片方一开始就打算邀请小罗伯特·唐尼或约翰尼·德普这样的顶级巨星出演男主角来作为整部影片最强有力的保障。可惜事与愿违，最终男主角落在了迪斯尼方面并不特别放心的好莱坞后起之秀詹姆斯·弗兰科头上，他也是导演山姆·雷米的老熟人了，在《蜘蛛侠》选角之时两人便已相识。其实纵观影片内容，整个角色的表演难度并不大，而这样的滥情怪咖男形象也是詹姆斯?弗兰科本就擅长的，当然也可以理解为是基于演员自身的个性特点来设计的。不过可能是由于表述方式和人物定位都过于留于表面了，总感觉詹姆斯·弗兰科并不特别的在状态，当然在既定的设计下，就算换成上述两大巨星也未必比他要出彩多少。对于詹姆斯·弗兰科个人来说，参与本片对他在表演方面的成长和历练并无太大帮助，但积极意义在于，主演这样的大制作能近一步增加他的知名度，尤其对于国际观众而言。
我丝毫不怀疑本片的所有参与者对于前作的敬意和对于观众的诚意，但两个小时下来，抛去技术上的光鲜亮丽，真的给人一种乏善可陈的感觉。还得要说到74年前的那部《绿野仙踪》，导演是为维克多·弗莱明，当年的另一部神作《乱世佳人》也出自他手，由此可知那绝对是一个现象级的导演。在《绿》里他用最简单的电影技法呈现出一个无论儿童还是成人都为之感动的关于智慧，爱心和勇气的故事。即便用现在的眼光来看，除了特效的局限，其他方面仍可被视为是一部一流电影。在现今的科学技术下，技术精英们所营造的奇崛险怪的奥兹魔境当然可以毫无疑问的全方位超越当年幼儿园舞台布景般的电影场景，但他们似乎遗忘了对于故事的打磨，所以也很难和观众建立起情感上的纽带。相比《爱丽丝》在故事展开过程中支线叙述的冗长乏味，本片要显得更直来直去些，所谓直来直去就是观众一开始就能知道主人公最后是要干什么，并且所有的叙述都是紧贴这条主线来进行，或是设置障碍或是铺垫情绪。不过这一过程中的表述方式称不上精彩，尤其是为了突显男女主角所设置的那些可有可无的情感线索，这种一男三女间的纠结有几分“宫斗戏”的意味，但他们有一搭没一搭的闲扯让我有点昏昏欲睡的感觉。应该说本片在故事开端和发展的初期是处理得不错的，但后续发展直至高潮就显得有些不尽如人意了，因为其基于童话但又止于童话的表述方式，让本可以处理得更大胆的地方变得束手束脚，魔幻的场景很大而故事的格局很小，以至于刻意营造的正邪对立，终极矛盾的解决和情感的升华都变得留于肤浅了，这也是我觉得本片走不了心的原因所在。所以你会发现，华丽技术包裹着的却是儿童化的内核。
现在要呈现一个经典童话故事对于无所不能的好莱坞来说还真是小菜一碟。有童话原著直接摆在那里，顺着那个路子稍作修改就是一个剧本，便也就解决了电影创作中最核心的“故事”这一部分的工作，找个还算有些个性的导演，几个一线或是准一线的明星串串场，名头响当当的特效团队，最好能有几个参与过《阿凡达》特效制作的就更显底气了，做几个夺人眼球的CGI角色是必须的……如此这般，基本就算是成了。我毫不怀疑这样的电影会越来越多，孩子带着家长也成为票房的保障，我觉得这是赚钱有理的，毕竟人家不是粗制滥造也没有乱轰天雷，在保障基本叙事圆满的前提下能有局部出彩。但对于本片，我还是不免有些失望，尤其是在故事层面，我觉得他们完全还可以做得更好一些。一部电影能像《绿野仙踪》那样几十年后仍被奉为经典，就绝对不是因为技术手段上的原因，它能感染一个时代且冲击观众心灵，靠的是对于一个好故事的出色表述，电影人的创造力也得以最大化的体现。在此意义上，我由衷地希望那些追求卓越的电影人们能成为电影的创作者，而不仅仅是制作者。
PS：就我的观影经历来看，本片的3D效果绝不是假把式但也并非特别出彩（现在3D电影的常态），当然这也取决于你选择的影院的3D放映设备。推荐有条件的一定要看IMAX版本。此外，家长们可以放心的跟孩子一起观看此片，故事内容和表述方式都适合儿童观众，而且你看完影片能回味的东西还真未必比孩子们更多。——————
《魔境仙踪》
星期五的晚上，我和爸爸妈妈一起去看了《魔境仙踪》这一部电影，我觉得非常好看。
着先，这是一部要根据童话故事《绿野仙踪》改编的，主要讲述了一位在美国堪萨斯州，马戏团中一个招摇撞骗的小魔术师，因为被人追赶，无意中来到了波澜壮阔的“魔境”奥兹国。但竟被误认为是来解救奥慈国人民的大魔法师，他被卷入了三个女巫的勾心斗角的情节中，最后，这个小魔法术师凭借自已的智慧和奥兹国人民的帮助，闻终战胜了两位坏女巫，救出了奥兹国的人民。
我最喜观的情节就是当那位小魔术师当上了国王，认为自己已尼成为伟人的时候，那位好女巫却告诉他，“不”“你不是成为了一个伟人，而是成为了一个真正的好人”。她为什么这么说呢？因为这个小魔术师总想变成像爱迪生这样的名人，但是，这可能吗？不可能。所以，我从这句话中明白了，只要把自已能做到的事情做的最好，那说法是一个好人，不用去追什么遥不可及的目标，只要做好自已就行了。